一、奥尔夫音乐的特点和好处
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，它最大的特点是关注对孩子内心世界的开发，让孩子在玩乐中懂得音乐，而不是为了学音乐而学音乐。让孩子们全身心地投入到音乐世界中，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
学习奥尔夫音乐的好处有以下几点：
培养孩子对音乐的兴趣
奥尔夫音乐是以节奏为纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各领域联系起来形成的一种综合的艺术教学手段，让孩子在轻松、愉快的氛围下，感受和表现人类丰富的情感世界，培养孩子对音乐的兴趣。
培养孩子的专注力和协调能力
在奥尔夫音乐的教学中，各个器官都要参与音乐的表现，从而使孩子注意力集中，同时也锻炼了各器官的协调能力。
培养孩子的听力和创造力
0-3岁是听力发展的关键期，这个时期让幼儿多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。另外自由的教学方式，使孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
二、奥尔夫音乐教育体系具体内容是什么？？
奥尔夫音乐教育体系具体内容：
1、综合性
奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性（或者称即兴性）
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、参与性
通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。
4、民族性
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。
奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
5、自然性
一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
扩展资料：
奥尔夫音乐教育体系的优点：
1、音乐教育不再是针对个别家庭儿童的，而是让每一个普通孩子都有机会来感受表现音乐的丰富性。
2、让孩子摆脱了琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地聆听。去除枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，并拥有了自己广泛的即兴创作的空间
3、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
4、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，提高了孩子的兴趣。
参考资料来源：百度百科-奥尔夫音乐
三、什么是奥尔夫音乐教育?它的精髓是什么?
（一）奥尔夫音乐体系是当今全世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，它是原本性的音乐教育，是一种理念性的教育。 （二）原本的音乐 原本：属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适合于开端的。 原本的音乐： 1、 原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的， 2、 原本的音乐是一种人们必须参与的音乐。即：人们不是听众，而是作为演奏者参与其间。 3、 原本的音乐是先于智力的，它不用大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。 4、 原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适于任何人的. （三）、奥尔夫音乐的精髓 它是一种贴近于人的教育，哪怕是不经过教育的人，都可以接受音乐教育。