艺术创作过程一般包括哪三方面？

艺术创作过程一般包括哪三方面？

艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。

1、生活积累阶段

艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。

2、创作构思阶段

艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。

3、艺术表达阶段

艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。

教师语言艺术的要求

1.准确性

教师语言要求恰如其分地反映客观现实、事物之间的内在联系和人们对客观事物的正确认识。教师负有“传道、授业、解惑”的重任，他使用的一切语言都必须准确，尤其是教学语言。试想，一个物理教师向学生解释“电”这一概念时，不是说“有电荷存在和电荷变化的现象”，而是说“摸起麻手，甚至要打死人的东西”。一个数学教师解释“什么是数”这一概念时，不是说“数学上最基本的概念之一”、“表示事物的基本数学概念”，而是把“1，2，3，4，5，6……”自然数说成是数。再如文科中望文生义地说，“语法就是语言的法则”、“法人就是负有法律责任的人”等，都是不准确，甚至是错误的解释。如果把这样的知识教给学生将贻害无穷。

2.鲜明性

教师用语言反映社会现实时要明白，表达自己的思想感情时要明朗，态度鲜明，爱憎分明，是非不能含糊。在不同的学科类中鲜明具有不同的表现，在社会科学类课程的教学中，鲜明就是明朗。如讲社会发展史就是要有理有据，言之凿凿地讲明“劳动人民创造历史”、“生产方式是社会历史发展的决定力量”、“阶段斗争是阶级社会发展的直接动力”。在讲自然科学类课时，鲜明就是明白，如生物课讲蛋白质，通过大量的生物现象，再归纳为它是生物体的主要组成物质之一，是一切生命活动的基础。最后点明“这是一种由多种氨基酸结合而成的高分子化合物”。由此可见，鲜明就是在准确性的基础上明白晓畅，深入浅出地把讲解内容表达出来。

3.生动性

要求教师在讲课时要努力做到绘声绘色，感情丰富，使学生如临其境，如见其人，如闻其声，如经其事。要做到生动性，就要注意讲课语速的缓急、音量的高低、音重的强弱和语调的升降，在运用语言表达手段方面，叙述能跌荡起伏，描写能形象传神，抒情能催人泪下，议论能振聋发聩，说明能深入浅出。如小学课文《小蝌蚪找妈妈》，老师不但用了几幅图画把小蝌蚪变成青蛙的过程展现出来，而且还同学生一道模拟小蝌蚪、小乌龟和青蛙说话的声音。更有趣的是在讲完课后，还叫上几个同学戴上头饰，装扮不同的角色，用课本剧的形式把课文演一遍。在这堂课中如果老师语言干巴巴的，既不能生动地讲述课文，也不能有效地组织教学。